기욤 마르맹

리옹 2대학교와 ARFIS에서 교육을 받은 기욤 마르맹은 프랑스의 비주얼 아티스트이다. 그의 작업은 처음부터 음악 및 공연 예술 현장과 연결되어 있었으며, 전통적인 이야기 방식과 공연 매체를 넘어서는 시도로 시각 창작의 새로운 흐름을 만들어가고 있다. 렌 라이(Len Lye)와 스탠 브래키지(Stan Brakhage)와 같은 실험 영화감독들의 영향을 받아, 기욤 마르맹은 이미지와 사운드, 리듬, 대비, 유려한 움직이는 형상들 사이의 공통 언어, 즉 새로운 공감각적 알파벳을 모색한다.

이 새로운 언어를 위한 새로운 매체를 제안하기 위해, 그의 작업은 전통적인 스크린에서 벗어나 모든 유형의 미디어를 실험한다. 3D 조각과 건축물에 맵핑하고, 사진이나 실크스크린 위에 프로젝션하며, 움직이는 신체와 연기까지도 활용한다. 그의몰입형 작업은 공공 공간 속에서 건축가, 음악가, 조명 디자이너와의 협업으로 이루어진다.

빛의 흐름을 방사와 자기력처럼 연상시키는 방식으로 조율하고, 클릭, 바스락거림, 덜컹임, 진동 등 미세한 소리와 신호를 함께 조합함으로써, 그는 추상적인 순수성과 생성적 기하 구조의 섬세함이 결합된 복잡하면서도 근원적인 이미지의 세계를 만들어낸다. 그의 작업은 무형의 것에 형체를 부여하며, 우리가 잠시나마 보이지 않는 아름다움과 현실의 수학적 기반에 다가서게 만든다.

기술적으로 고도화된 도구와 디지털 미디어를 사용함에도 불구하고, 그의 작업은 현실을 배제하지 않으려는 의지를 드러낸다. 땅(〈Around the Island〉), 기후 현상(〈Après-nous le déluge〉), 건축(〈Raster〉), 물리학의 패러다임 역사(〈Timée〉) 등, 기욤 마르맹은 자연과 기술 사이의 오늘날의 양면성을 그려낸다. 〈Around the Island〉, 〈Timée〉, 〈Raster〉 등 그의 작품은 디지털과 가상성만을 향한 예술의 함정에서 벗어나 있다.

기욤 마르맹의 작업은 미니멀한 형태를 취하면서도 초월적 신비주의를 배제하지 않는다 (〈Hara〉). 그는 감지할 수 없는 아름다움과 물리 법칙을 끊임없이 환기시키며, 소리와 디지털 흐름을 새로운 이미지와 서사의 세계로 옮겨낸다.

《Oh Lord》는 파리 뫼동 천문대(Observatoire de Paris Meudon)와 그르노블 행성과학천체물리학연구소(Institut de Planétologie et d’Astrophysique de Grenoble)의 협업을 통해 탄생한 설치작업으로, 태양 관측 데이터베이스를 기반으로 제작되었다. 천문학자 베르나르 리오(Bernard Lyot)의 초기 태양 촬영부터 NASA의 고해상도 이미지에 이르기까지, 100여 년에 걸친 태양 영상 아카이브는 이 작업의 시각 및 사운드 구성의 핵심 재료가 된다. NASA의 Solar Dynamics Observatory(SDO) 위성이 실시간으로 전송하는 태양 표면의 데이터를 포함하여, 총 15,000여 장의 이미지가 컴퓨터 프로그래밍을 통해 재구성되었고, 이를 통해 태양의 활동과 그 변화를 시각화한 몰입형 환경이 구축된다.

이 작품은 인간의 감각으로는 직접 마주할 수 없는 천체의 리듬과 에너지를 이미지와 소리로 치환하며, 시공간을 초월한 태양의 움직임을 감각적으로 경험하게 한다.

Based on a text by Maxence Grugier

기획: 기욤 마르맹

사운드 디자인: 모테나이

과학 자문: 루시 르불뢰, 이자벨 뷔알레

프로그래밍: 발랑탱 뒤파스

제작: YAM

이미지 제공: 마르티나 믈추호바, 빅토르 흐라바토비치, 기욤 마르맹